La siguiente es la programación de la televisación de los acontecimientos deportivos del miércoles 21 de enero de 2026.

FÚTBOL

Champions League

• 14.45 Qarabag vs. Eintracht Frankfurt. ESPN 2 y Disney+
• 14.45 Galatasaray vs. Atlético de Madrid. Fox Sports y Disney+
• 17 Chelsea vs. Pafos. ESPN y Disney+
• 17 Slavia Praga vs. Barcelona. ESPN 2 y Disney+
• 17 Bayern München vs. Union Saint-Gilloise. ESPN 3 y Disney+
• 17 Atalanta vs. Athletic Bilbao. ESPN 4 y Disney+
• 17 Newcastle vs. PSV. Canal 116 (Flow) y Disney+
• 17 Juventus vs. Benfica. Fox Sports 2 y Disney+
• 17 Olympique Marseille vs. Liverpool. Fox Sports y Disney+

Copa Argentina

• 21.15 Argentinos Juniors vs. Midland, 32avos de final. TyC Sports

Serie Río de La Plata

• 21 Peñarol vs. Colo Colo. ESPN Premium y Disney+

TENIS

• 21 Australian Open. La segunda rueda, incluido Sebastián Báez vs. Luciano Darderi (Italia). ESPN 2, ESPN 3 y Disney+
• 5 (del jueves) Australian Open. La segunda etapa. ESPN 2 y Disney+

BÁSQUETBOL

Euroliga

• 16.30 Bologna vs. Fenerbahçe. Dsports 2

NBA

• 0.10 Los Angeles Lakers vs. Denver Nuggets. TNT
• 21 Cleveland Cavaliers vs. Charlotte Hornets. ESPN 4 y Disney+
• 23.30 Oklahoma City Thunder vs. Milwaukee Bucks. ESPN 4 y Disney+

El gobernador de Texas, Greg Abbott, firmó en 2025 una ley en Texas que favorece a los trabajadores del área de la salud. Con la entrada en vigor de la HB 2038, los profesionales formados en el extranjero pueden solicitar una licencia provisional si cumplen con ciertas condiciones, ya que esta medida eliminó el requisito de la residencia adicional.

A qué trabajadores favorece la ley HB 2038 firmada por Greg Abbott en Texas

Anteriormente, los médicos recibidos en el extranjero debían realizar una residencia adicional para ejercer la profesión en Texas. La situación cambió definitivamente con la aplicación de la ley HB 2038, conocida como Ley para Disminuir los Plazos, Obstáculos y Regulaciones de Certificación Ocupacional (Doctor Act). En específico, elimina el requisito y entrega una licencia provisional a quienes cumplan ciertas condiciones esenciales.

La entrada en vigor de la legislación, promulgada en 2025, sumó a Texas a la lista de 18 estados que ya no exigen esta práctica. No obstante, para comenzar a ejercer la profesión, los médicos deben contar con un título de doctor en medicina (o equivalente aceptable) de un programa acreditado reconocido.

Además, tienen que haber estado legalmente licenciados y en buen estado como médicos en otro país y cumplir con otros requisitos:

• Haber completado la residencia o capacitación de posgrado requerida en su país y haber practicado como médico por al menos cinco años.
• Aprobar el examen de jurisprudencia médica de Texas.
• Poseer un nivel de inglés fluido y autorización federal para trabajar en Estados Unidos.
• Recibir una oferta de empleo formal en Texas por parte de una entidad de atención médica (hospital, sistema de salud, clínica, entre otros).

De acuerdo con los profesionales, el objetivo de la medida es atraer médicos con mayor rapidez a las ciudades y pueblos de Texas. Esto sucede mientras el estado experimenta una escasez de proveedores de atención en el sistema de salud.

Licencia provisional para médicos en Texas: cómo obtener el permiso completo

La licencia provisional facilita una vía de entrada al ejercicio médico sin haber completado todos los requisitos de residencia en EE. UU. De este modo, habilita a quienes pueden demostrar su experiencia en el área a trabajar en el campo de la medicina.

El documento legal señala que el permiso expira al tercer aniversario de su emisión o cuando obtenga una licencia completa, lo que ocurra primero.

Pasado este tiempo, el médico puede solicitar una licencia completa tras haber practicado bajo la provisional por al menos tres años. La ley remarca que para realizar esta petición no debe contar con investigaciones o medidas de disciplina activas en su contra.

En septiembre, cuando entró en vigor la normativa, la Junta Médica de Texas (TMB, por sus siglas en inglés) celebró una reunión para crear y publicar reglas que permitan la aplicación. Si bien todavía no se entregaron licencias provisionales, el proceso de regulación está en desarrollo y pronto podrían comenzar a hacerlo.

Falta de médicos: el panorama que enfrenta Texas por la escasez de trabajadores

La implementación de la ley busca mitigar una problemática acuciante que enfrenta actualmente el Estado de la Estrella Solitaria. En un informe reciente, The Texas Tribune indicó que el Departamento de Servicios de Salud estatal (DSHS, por sus siglas en inglés) predijo que la región experimentará una escasez de 10.000 médicos para 2032.

“Las proyecciones actuales de inscripción a la educación médica indican que el sistema de educación médica del estado no creará una oferta de médicos que satisfaga la demanda proyectada", determinó el DSHS.

Al respecto, el representante estatal que redactó el proyecto, el anestesiólogo Tom Oliverson, remarcó que su objetivo no es atraer a más médicos de otros países, sino a profesionales formados en el extranjero que ya viven en Estados Unidos.

Con la implementación de esta norma, el Estado de la Estrella Solitaria busca suplir la falta de médicos en la jurisdicción mediante la facilitación del acceso a las licencias para profesionales capacitados antes de llegar a un escenario dramático para la salud estatal.

El cuerpo humano tiene naturalmente las vitaminas en el organismo; sin embargo, por problemas naturales o falta de algunos minerales en los alimentos o hábitos, comenzamos a tener deficiencia en algunas vitaminas, por eso es necesario saber en qué alimentos y cómo se deben recuperar los niveles adecuados.

La vitamina D es esencial para el cuerpo humano porque “ayuda a absorber el calcio, uno de los principales bloques de construcción en los huesos”, según MedlinePlus.

¿Cómo saber si le falta vitamina D?

El doctor Omar Pajares, experto en artrosis y tendinopatía, explicó en su cuenta de TikTok cuáles son los beneficios de la vitamina D para el cuerpo y qué sucede cuando tenemos deficiencia de este nutriente esencial para el cuerpo humano.

“La deficiencia de vitamina D es una de las principales causas de enfermedades autoinmunes, trastornos hormonales, fatigas y fibromialgia”, explica el doctor Omar. La luz solar es la principal fuente de este nutriente.

El experto aconseja que la mejor manera de aumentar los niveles de esta vitamina es la exposición al sol alrededor de 20 o 30 minutos diarios sin bloqueador.

¿Cuáles son los niveles óptimos?

Según estudios, los niveles adecuados oscilan entre 40 y 60 ng/ml, si en un examen médico está por debajo de la media, lo recomendable es tomar el sol diariamente o, si está en climas donde el sol no se deja ver, tomar suplementos, explica el doctor.

Riesgos por no obtener suficiente vitamina D

La falta de esta vitamina en el organismo puede hacer que sus huesos se vuelvan delgados y frágiles, incluso torcidos o arqueados durante el crecimiento del infante, según Mayo Clinic.

Algunas personas con riesgo de deficiencia de vitamina D son las personas con obesidad, de piel oscura y personas mayores de 65 años, explica la clínica.

Es imperativo consultar con su médico antes de automedicarse vitaminas orales; incluso tomando unos minutos al sol puede recuperar la vitamina D perdida.

*Por Álvaro Richard Real Martínez

Mucho antes de que Wes Anderson cautivara al mundo con Moonrise Kingdom en 2012, una pequeña película británica de 1971 había explorado el territorio del amor preadolescente con una inocencia y ternura que el tiempo no logró opacar. Melody —originalmente titulada SWALK (Sealed With A Loving Kiss, “Sellado con un Beso Amoroso”)— es esa joya cinematográfica que fracasó en taquilla en su estreno en Reino Unido y Estados Unidos, pero que décadas después se revelaría como una influencia fundamental para uno de los cineastas más distintivos del siglo XXI.

Una historia de amor y rebeldía juvenil

La trama es engañosamente simple: Daniel Latimer, un niño de once años tranquilo y reflexivo, se enamora de Melody Perkins, su compañera de escuela. Lo que comienza como un enamoramiento infantil se transforma en una determinación férrea cuando ambos deciden casarse, no en un futuro lejano, sino de inmediato. Esta decisión desata el caos entre padres, maestros y el mejor amigo de Daniel, Ornshaw, quien al principio se siente traicionado por la nueva prioridad romántica de su compañero de travesuras.

La película está ambientada en una escuela de Londres de los años setenta y captura con autenticidad las dinámicas del patio de recreo y esa mezcla de inocencia y rebeldía que define la preadolescencia. Los adultos —padres y profesores— intentan disuadir a la pareja, pero Daniel y Melody están decididos. Sus compañeros de clase terminan organizando una ceremonia de boda improvisada, que culmina en un enfrentamiento caótico donde los niños se ven cara a cara con el mundo adulto que no comprende sus emociones.

El guion fue escrito por Alan Parker, quien entonces tenía apenas 26 años y trabajaba como redactor publicitario en Londres. Parker —que más tarde se convertiría en un director aclamado con películas como El expreso de medianoche y Fama— escribió Melody como su debut cinematográfico, sin imaginar siquiera que terminaría dedicándose al cine. La historia nació de un almuerzo en el que David Puttnam (quien después produciría clásicos como Carrozas de fuego) y Charles Saatchi le propusieron crear un guion para su incursión en el mundo del cine.

Parker se inspiró profundamente en sus propios recuerdos de infancia en el norte de Londres de los años cincuenta, así como en las experiencias escolares que Puttnam compartió con él. Esta autenticidad personal es precisamente lo que le da a Melody su carácter genuino y conmovedor, capaz de capturar esos momentos universales de la niñez: las travesuras en el cementerio, los cigarrillos escondidos en el patio, la risa contenida durante las clases aburridas y, por supuesto, el primer amor que parece eterno.

Los Bee Gees antes de la era disco

El proyecto tomó forma cuando Puttnam obtuvo los derechos de siete canciones de los Bee Gees. Era 1969, años antes del falsete y de la era disco que haría famoso al grupo con Fiebre del sábado noche. En aquel momento, los hermanos Gibb —Barry, Robin y Maurice— componían baladas melancólicas con armonías sofisticadas que encajaban perfectamente con la historia de amor inocente que Parker quería contar.

Parker estructuró su guion alrededor de esas melodías, particularmente inspirado por un verso de First of May que decía: “Cuando éramos pequeños y los árboles de Navidad eran altos, solíamos amar mientras otros jugaban”. Esa línea se convirtió en el corazón emocional de la película, capturando esa nostalgia por la inocencia perdida y la pureza de las emociones infantiles.

La música de los Bee Gees no es mera decoración en Melody; es el alma misma de la película. Canciones como Melody Fair, In the Morning, To Love Somebody y First of May acompañan los momentos más tiernos y melancólicos de la historia y crean una atmósfera de nostalgia que amplifica la inocencia del primer amor. La banda sonora también incluye Teach Your Children de Crosby, Stills, Nash & Young, que suena irónicamente durante el clímax rebelde de la película, cuando los niños desafían a la autoridad adulta.

Richard Hewson, compositor y arreglista británico, complementó las contribuciones de los Bee Gees con arreglos orquestales. Esta combinación musical se mantuvo en el tiempo como uno de los aspectos más recordados de la película.

Un elenco de estrellas infantiles

El elenco reunió a dos estrellas infantiles de Oliver! (1968), la adaptación musical del clásico de Charles Dickens que había ganado el Oscar a Mejor Película. Mark Lester, quien interpretó al huérfano Oliver Twist en aquella producción, asumió el papel de Daniel Latimer, mientras que Jack Wild —nominado al Oscar por su papel como el Artful Dodger— dio vida a Ornshaw, el amigo rebelde y descarado de Daniel.

Junto a ellos, Tracy Hyde debutó en el cine a los once años interpretando a Melody Perkins, en lo que sería prácticamente su única aparición cinematográfica importante. Hyde fue descubierta tras audicionar junto a más de cien niñas, recomendada al director Waris Hussein —conocido por dirigir los primeros episodios de Doctor Who en los años 60— por el escritor Andrew Birkin. Hyde aportó un encanto natural y una frescura que cautivó al público.

El reparto adulto incluía actores británicos reconocidos como Roy Kinnear (padre de Melody), Keith Barron y Sheila Steafel (los padres de Daniel), quienes interpretaban a figuras adultas desconcertadas ante las emociones intensas de sus hijos. La dirección de Hussein se enfocó en mantener la autenticidad de las interpretaciones infantiles, incorporando diálogos derivados de conversaciones reales que Parker grabó durante visitas a escuelas de Londres.

El fracaso comercial y el triunfo inesperado

Cuando Melody se estrenó en 1971 en Estados Unidos y en Reino Unido, la recepción fue tibia. Vincent Canby, el crítico de The New York Times, la elogió como “encantadora, sabia, dulce y traviesa”, destacando la dirección de Hussein, la fotografía de Peter Suschitzky y las actuaciones del joven elenco. La revista Variety también fue positiva, aunque notó que Mark Lester resultaba “demasiado tierno y ligeramente falso”. Sin embargo, el público británico y estadounidense no respondió con entusiasmo. La película parecía destinada al olvido. Era, para muchos, una pequeña producción con un presupuesto de 600 mil dólares que simplemente no logró conectar con las audiencias de su época.

Sin embargo, del otro lado del mundo ocurrió algo extraordinario. En Japón, Melody se convirtió en la quinta película extranjera más taquillera de 1971, recaudando 200 millones de yenes. Tracy Hyde se transformó en la “chica soñada” del país, encabezó encuestas de popularidad en revistas de cine y su rostro apareció en portadas durante meses.

La película también tuvo éxito en América Latina, particularmente en México, Argentina y Chile, donde su representación del primer amor y la rebelión juvenil resonó profundamente.

Para Alan Parker, el éxito inesperado en estos mercados resultó sorprendente y gratificante. El dinero que la película permitió que Puttnam financiara sus siguientes proyectos, sentando las bases para carreras brillantes de ambos en la industria cinematográfica británica.

La influencia en Wes Anderson y el cine contemporáneo

Décadas después de su estreno, Melody encontró un admirador inesperado en el director estadounidense Wes Anderson, que citó a la película como “una joya olvidada e inspiradora” y como la principal fuente de sabiduría para Moonrise Kingdom, su film de 2012 sobre dos niños de doce años que se enamoran y huyen juntos.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Anderson reconoció que Melody fue una de sus grandes inspiraciones para Moonrise Kingdom, junto con Small Change de François Truffaut y Black Jack de Ken Loach. Anderson incluso mostró Melody a sus jóvenes actores, Jared Gilman y Kara Hayward, durante la preparación de su propia película sobre amor preadolescente y fuga juvenil.

Las similitudes son evidentes: ambas películas presentan protagonistas de once o doce años que deciden estar juntos desafiando la autoridad adulta, ambas culminan en una fuga romántica y las dos miran el mundo desde la perspectiva de los niños, tratando a los adultos como figuras cómicas o amenazantes que no comprenden la pureza de las emociones infantiles. Sin embargo, mientras Anderson crea mundos artificiales y arquetípicos con su característico encuadre simétrico y paleta de colores pastel, Melody se ancla en el realismo, capturando con autenticidad las aulas, las calles de Londres y las dinámicas de la vida escolar de principios de los años 70.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón (Gravity, Roma, Children of Men) también ha mencionado que vio Melody cuando era niño y que fue una de las películas que lo inspiraron a convertirse en cineasta, aunque sin entrar en detalles específicos sobre cómo influyó en su trabajo.

Un legado que perdura

Alan Parker reflexionó sobre Melody en 2015, poco antes de la retrospectiva que el Instituto de Cine Británico organizó en su honor. El director admitió que la película le “picó el gusanillo del cine” después de dirigir una pequeña secuencia que terminó usándose en el montaje final. Parker falleció el 31 de julio de 2020, dejando un legado extraordinario en el cine británico, pero siempre reconoció a Melody como su punto de partida.

Hoy, Melody mantiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes y 7.5 sobre 10 en IMDb, cifras que reflejan su redescubrimiento por parte de cinéfilos y su consolidación como clásico de culto. La película representa una cápsula del tiempo de la cultura juvenil de los años 70, con su retrato de la exuberancia y las limitaciones de la infancia.

Su banda sonora persiste en listas de reproducción nostálgicas y su exploración del primer amor sigue resonando con una universalidad atemporal. Las escenas filmadas en cementerios de Brompton y Nunhead, en las calles de Hammersmith y Lambeth y el clímax en un abandonado depósito de mercancías capturan una época que sigue evocando nostalgia. Cincuenta años después de su estreno, cines organizaron eventos especiales con apariciones de Lester e Hyde para conmemorar el aniversario, demostrando que su legado continúa vivo.

Melody es también un testimonio del inicio de dos carreras brillantes: la de Alan Parker como cineasta y la de David Puttnam como productor, quien más tarde produciría Midnight Express y Chariots of Fire.

Para Parker, esta pequeña película sobre niños enamorados fue el punto de partida de una trayectoria que lo llevaría a ganar premios BAFTA y reconocimiento internacional. Y para Wes Anderson fue la prueba de que las historias sobre amor preadolescente pueden ser tan profundas, conmovedoras y duraderas como cualquier romance adulto.